□　本報記者　王紅軍

　　達·芬奇、米開朗基羅、畢加索、馬蒂斯、雷諾阿、安迪·沃霍爾……這些世界頂級藝術家的作品,尤其是目前唯一一幅被公認為是達·芬奇的自畫像的作品,從法國盧浮宮、意大利和西班牙等頂尖博物館中借出,將與中國觀眾首次大規模“親密接觸”。

　　作為十藝節系列活動之一,由十藝節組委會辦公室、意大利文化藝術中心、大眾報業集團、山東出版集團等聯合主辦的歐美經典美術作品大展將于10月9日至20日在山東博物館集中亮相。無論是作品數量還是質量,均創國內同類展覽之最。

　　為了策劃這個展覽,主辦方特意邀請國際知名策展人溫琴佐·桑弗擔任藝術總監,并同法國、意大利等國駐中國使館合作,將多幅從不外借的鎮館之寶借出。其中,廣為人知的意大利國寶級大師萊昂納多·達·芬奇的《自畫像》(上圖)也是首次來華參展。

　　“爭論不休”的

　　達·芬奇《自畫像》

　　達·芬奇是歐洲文藝復興時期最卓越的代表人物之一,與米開朗基羅、拉斐爾并稱文藝復興三杰,其藝術實踐和科學探索精神對后世產生了重大而深遠的影響。他完成的繪畫作品并不多,但無論是《蒙娜麗莎》還是《最后的晚餐》,都堪稱美術史上最完美的典范之作。

　　但長期以來,人們一直無法一睹達·芬奇的真容。作為世界藝術瑰寶,達·芬奇的《自畫像》于2009年在意大利南部小鎮被意外發現。桑弗說,“人們一直對達·芬奇的長相充滿好奇和爭論,這幅稍有破損的肖像畫是由一位研究中世紀的歷史學家尼古拉·巴貝特里,在布拉達諾小鎮收集整理一批中世紀的檔案文件和各種繪畫時發現的。”

　　在這幅肖像畫里,達·芬奇眼睛呈藍色,頭發呈灰黑色,美髯垂胸,跟此前一幅老者模樣的《自畫像》完全不同,但為什么這幅就是人們爭論不休的達·芬奇的《自畫像》呢?桑弗說,達·芬奇有很多學生畫過他的肖像,跟這幅畫的外形輪廓是吻合的。

　　更重要的是,現代技術也證明了這是“真跡”。“達·芬奇繪畫時都是自己制作顏料,這幅畫的顏料證明了是那個年代他制作的。”桑弗說。

　　現在,這幅《自畫像》作為“國家財產”保存在意大利文化部,這次是第三次出國進行展覽。

　　一個展覽呈現500年美術史

　　“僅一張達·芬奇的《自畫像》就可以獨立辦展,這次的美術大展真正呈現了上下500年美術歷史,愛好藝術的人肯定是不虛此行。”桑弗說。

　　據了解,此次經典大展分為三大板塊,文藝復興時期藝術大師經典原作展主要展出達·芬奇、亞德里安·凡·烏特施特、艾托勒·提托、米開朗基羅等藝術大師的73件油畫作品,歐洲現代藝術大師經典原作展主要展出巴勃羅·畢加索、薩爾瓦多·達利、讓·雷諾阿、馬克·夏加爾、埃德加·德加等藝術大師的196件繪畫、雕塑、陶瓷作品,當代藝術大師經典原作展主要展出米莫·羅泰拉、阿爾多·蒙迪諾等當代藝術大師的85件藝術作品。

　　作為意大利人,桑弗對法國印象派畫家雷諾阿和野獸派創始人亨利·馬蒂斯的作品贊譽有加。“這次展出的《索恩河流入羅納河》,以兩個裸女代表里昂市的兩條河流,是雷阿諾為里昂市創作壁掛的手稿,這也是他肖像和裸體畫中的代表作。”

　　此外,這次展出的馬蒂斯的作品是《音樂課》。“這是馬蒂斯20多歲時在盧浮宮臨摹的大師作品,送給了自己的奶奶,在自己家族保存50多年后被其他收藏家收藏。”桑弗說。

　　對于此次展覽,北京大學文化產業研究院研究員楊心一認為,本展覽包含西方自15世紀以來到當代的重要藝術流派,從中可以再現出西方經典藝術的整體風貌及其變革。

　　架起中西方文化交流的橋梁

　　楊心一表示,中國的藝術及文化,既受到西方文化的影響,又主動轉化和發展自己。“在十藝節上舉辦這樣的展覽,正是體現出這樣一種國際視野,也可以看到百年來中西方文明之間的交流和對話的大格局。”

　　楊心一以達·芬奇的《自畫像》為例說,這是目前唯一一件被公認為是達·芬奇自畫像的存世作品,畫中人頭戴黑帽,置身于陰影中,表情嚴肅,眉毛微蹙,與歐洲中世紀肖像畫中人物虔誠的目光截然不同,這些細節的差別可見達芬奇對“人”的關注。

　　作為文藝復興的代表人物之一,達·芬奇的作品集中體現出人文主義思想,從中世紀的以“神”為中心轉向以“人”為中心。楊心一說,“文藝復興的人文主義思想是西方現代文明不斷發展的內核,這讓人聯想到孔子關于‘人’的學說,儒家學說近似一種早期的人文主義思想,其間的不同之處和相通之處,構成了中西方交流的基礎。”

　　十藝節組委會辦公室副主任紀濤表示,本次大展所展出的作品均為歐美國寶級藝術精品,不僅再現了歐美經典藝術的整體風貌和變革,也讓更多的人了解西方藝術至高成就。“文化不僅需要傳承,更重要的是融通。我們希望以本次展覽為契機,架起中西方文化交流的橋梁。”