一、生平簡介

劉國松，祖籍山東青州，1932年生于安徽蚌埠，1938年父親抗日陣亡，與母親逃亡于四川、湖南，1949年移居臺灣，進入臺灣師大美術系。攻讀期間，國畫受教于林玉山、黃君璧、溥心畬，西畫師從朱德群、廖繼春諸位名師。在東方美學熏陶與西方藝術思潮及繪畫技法的激蕩下，走上繪畫革新的道路，是現代水墨運動重要的推手。他標舉傳統而不附麗于西方，對盲目求新與全盤西化的作為，抱持嚴肅批評的態度，堅信繪畫若舍棄傳統，乃是違背藝術創作的本質。

1956年畢業后創立“五月畫會”，與同道們致力于歐美藝術觀念與技巧的引入，以發揚我國悠久的繪畫傳統為己任，繼而于1968年發起成立臺灣“中國水墨畫學會”，成功引領中國水墨畫的現代轉化，被臺灣畫壇譽為“現代水墨之父”。

曾擔任香港中文大學藝術系主任及臺南藝術大學造型藝術研究所所長，受聘美國威斯康辛州立大學、愛荷華大學客座教授，當選國際藝術教育協會亞洲區會長。獲世界藝術文化學院頒發的榮譽博士學位及中國首屆中華藝文獎“終生成就獎。參加世界各國美展50余次，畫作為世界63家收藏機構收藏，在世界各地舉辦個人畫展百余次，成就卓著，蜚聲國際。

二、藝術創作階段 

劉國松先生曾以“一個東西南北人”自況他的人生與藝術。他面對東方與西方、大陸與臺灣、傳統與現代等文化課題的挑戰，不斷激發出精彩的藝術火花。集藝術家、藝評家、教育家于一身的他，學養豐富，有著對多元媒材的靈活運用能力，并建構出繽紛多彩的藝術風貌。他的藝術之途曲折、精彩、傳奇：

十四歲涉足傳統國畫，大學中沉湎西方繪畫，青年時追求油畫的中西合璧。學生時期的作品包含水彩、水墨、油畫、復合媒材等多種形式，兼具東、西方美學表現。

1960年代以后回歸東方水墨，倡導中國水墨的現代化，用獨特的現代工具和技法寫傳統畫意，并創作了“矗立”系列作品。1963年研發“國松紙”，在粗筋紙上以大筆觸作畫，將狂草筆法帶入畫中，創造出獨特的抽象水墨畫風。1966年獲美國洛克菲勒三世基金會兩年環球旅行獎，開始了他的藝術環球之旅。

1969年受美國太空船阿波羅八號由月球背面拍回地球照片的啟發，開始了“太空畫系列”的創作，四年間完成作品300余幅，首幅《地球何許？》獲得美國"主流'69"國際美展繪畫首獎。這一題材延續至今，仍是劉國松1990年代初之后創作的主要類型之一，他也因此成為享譽世界的“太空畫家”。

    1973年從洗筆的水盆得到靈感，開始全力探索水拓畫法，藉由水拓法所產生的自然偶得的痕跡觸發靈機妙緒，完成件件恍若天工的佳作。1977年到1987年前后這種水拓法日益圓熟的時期，是他創作成熟的巔峰。

1986年在水拓法進入成熟境地后，轉入漬墨畫的探索和實驗。這種畫法成為其在上世紀80年代中期以后經常使用的技法。他最早完成的漬墨畫是創作于1986年的《山耶？荷耶？》，之后，一批成熟運用漬墨法的杰作相繼問世，再次令世人眼前一亮。

三、外界評價

    劉國松用半個多世紀的時間，專注于現代水墨的探索與實驗，引起海內外廣泛矚目。他在東方與西方之間、傳統與現代之間游刃有余地行走；他的藝術理論與手法創新，引來臺灣畫壇論爭一片；他從未離開教職，培養和影響了一批中國現代水墨畫者；他通過百余次海外美展，讓世界感受到中國現代水墨的魅力，更通過大陸巡展和講學，引領了兩岸水墨畫界的探索和交流。這許多年里，劉國松的藝術一直不斷變化，變化是他的藝術生命之所在，故而美國學者高居翰坦言，“介紹劉國松要比介紹其他過去的大師們困難的多。”對于劉國松，中外藝術界始終存在不同的聲音，但即使是反對者，也對他極富革命性的探索精神心懷敬意。