孫美蘭
　　站在于希寧先生的作品前，其浩然之氣、磅礴精神，震撼心魄
　　歷史悠久的中國繪畫發展到本世紀初，“文人畫”與“民間畫”成為兩股巨流，或隱或顯地激蕩著畫壇。近現代一些書畫大家，無一例外，程度不同地吸吮其甘乳、攝取其營養，自立家法，獨標異彩，形成起伏跌宕的世紀性繪畫藝術峰群。
　　1913年，出生在民間年畫搖籃——山東濰縣(今濰坊市)的于希寧，日后就以自己故鄉藝術的天然滋養為本，立足于鄉國厚土，融會文人畫傳統的精粹，生發出屬于他醇厚、豪爽天性的花卉藝術。
　　1933年，青年于希寧離開故鄉，負笈南下求學，考入上海新華藝專國畫系，開始了他的藝術生涯，至今已經六十多個春秋。從那時起，他始終處在傳統中國畫接受時代潮流檢驗的漩渦之中。上世紀30年代的上海，連同相毗鄰的杭州、南京，乃是承接和發展文人畫傳統的近現代名家薈萃之地。于希寧作為藝徒學子，當年有幸直接師從黃賓虹、潘天壽、俞劍華、諸聞韻、諸樂三等眾多中國畫一流名師。他如饑似渴，力求學諸家所長，行一己之道；他將民間藝術與文人畫傳統合一，詩、書、畫、印渾融，全面修養，道明志遠，非大無畏者不敢為，非才高學勤者不能為。40年代，國運維艱，于希寧學藝有成。他的花卉藝術，正是在國運動蕩之中求生存和發展，也是在國運動蕩之中鑄造他孜孜以求的國魂、人魂、畫魂。后來，他總結為兩句話：“才德勤修養，三魂共一心”，乃是貫穿他一生求藝悟道的座右銘。