于希寧（1913—2007），山東濰坊人，著名國畫家和藝術教育家。原名桂義，字希寧，及長以字行。別署平壽外史、魯根、管龕、梅癡，齋號勁松寒梅之居 。1936年畢業于上海新華藝術�？茖W校國畫系，受業于黃賓虹、潘天壽、俞劍華等，人物、山水、花鳥兼學，重點是花卉。歷任山東藝術學院教授、名譽院長、中國畫研究院院委、山東省美協名譽主席、山東省文聯名譽主席、山東畫院院長等。
　　于希寧是具有詩、書、畫、印和美術史論全面修養的學者型藝術家，他在繪畫中強調國魂、畫魂、人魂的統一，拓寬了傳統花鳥畫的人文境界，達到了中國花鳥畫藝術的新高峰。他的著述有《于希寧畫集》、《于希寧畫輯》、《于希寧花卉技法》、《論畫梅》及《于希寧詩稿》等。2007年山東省委、省政府授予其“山東省文化藝術終生成就獎”。同年12月病逝，享年94歲。
　　梅花是于老繪畫中最喜愛的題材。對于梅花這一中國傳統的繪畫題材，于希寧破格創新，在章法構圖和表現手法上進行了大膽的突破，賦予梅花嶄新時代風貌。不同于古人喜畫折枝梅花，其喜歡畫整株的梅樹，不同于傳統文人梅花的孤獨、寂寞、蕭索、枯寒的格調，其賦予梅花新時代的精神。正如于老在談到畫梅的體會時所說，要“掃除過去文人畫那種孤傲、頹喪、冷漠等氣息，而代之以生機勃勃、欣欣向榮、抱樸存真、鐵骨錚錚、俏不爭春的時代精神。”于希寧對梅花的各種生態情狀了然于心，認為梅花具有三氣——生氣、骨氣、清氣。三者的關系不是孤立的，而是統一的整體。“骨氣”里蘊積著“生氣”和“清氣”，“生氣”里同樣透露出“清氣”和“骨氣”。只是作者在根據立意的不同構思畫境時,要注意有所側重而已。
　　于希寧畫梅除著力研究梅花的精神氣質之外，還注意于意境的創造。他認為:“意境的創造是主客觀各方面因素熔鑄的產物�！币虼�，他往往在梅林、梅海中深人生活，體察煉意，更象古人踏雪尋梅那樣，在特殊境界中尋詩覓句，創造意境。于希寧善于造境，其所畫之梅造境獨出、視點多變、意境深遠。時而雪里聞香，時而春日翹望；或在瀑布之畔，或在清風月夜之中；有的生氣勃勃，有的疏秀雅逸、清氣宜人。
　　除了梅花之外，藤蘿是于希寧作品中經常出現的題材。他畫藤蘿，早期受李復堂等人的影響較深，而大自然中活生生的藤蘿，則是畫家最好的“老師”。他曾經將藤蘿做了詳細的觀察和記錄。不僅從藤蘿發芽、吐穗、打苞、開花（半開、全開）均構成畫稿，并將其枝干穿插、花序結構、色彩變化，輔以詳細的文字說明，為日后創作提供參考資料。于希寧筆下的藤蘿，絕不是簡單的現實生活中的翻版，每一幅都有自己的感受和追求。于希寧“文革”前所作藤蘿，大多追求瀟灑空靈之致。到了老年，像他畫梅一樣，靈動之外，強調了力度和氣質，增添了些許蒼勁與老辣。
　　于希寧學識淵博、治學嚴謹，是一位傳統的文人型、學者型畫家。他主張走詩、書、畫、印全面發展的路子，同時他也致力于美術史、美術理論研究，力求畫家的學者風范。在上海讀書期間，諸樂三教篆刻，朱天梵教書法、詩詞，潘天壽曾教導他：“多注意秦璽清俊之氣，漢印渾樸古厚氣息，于章法安排多動腦子，必有變化。”他們共同引導于希寧走上了文人畫家的治學道路。就像于希寧自己所說，他的繪畫創作是沿著詩書畫印相融的藝術道路走的，相互借鑒、相互融會、互為因果補充。他深諳中國傳統文化的精華，堅持詩書畫印的全面發展。全面的學養使于希寧探索出了一條新的藝術道路，推動了其繪畫創作技法的精進與境界的升華。