黛玉初進榮國府。 記者 楊春衛 攝

寶黛釵園中讀《西廂記》。 記者 楊春衛 攝

寶玉與黛玉擦出愛情火花。 記者 楊春衛 攝

寶玉與黛玉嬉鬧。 記者 楊春衛 攝

劉姥姥進大觀園。 記者 楊春衛 攝

家宴中突聞喜訊，貴妃娘娘要省親。 楊春衛 攝

元春省親。 記者 楊春衛 攝

    大眾網濟南10月14日訊（記者 劉明明）今天下午5:15，隨著昆曲《紅樓夢》（上）全體演員謝幕，現場響起了雷鳴般的掌聲，滿場1700位觀眾見證了這場充滿魅力的鴻篇巨制。在演出結束后，北方昆曲劇院院長楊鳳一眼含熱淚，一個勁地感謝演員們的超水平發揮和濟南觀眾們的“懂戲、會看戲”。

現場：

    院長滿含熱淚謝演員謝觀眾，對角逐文華獎充滿信心

    演出結束后，記者在后臺見到了滿含熱淚的北方昆曲劇院院長楊鳳一，此時的楊鳳一似乎還沒有從剛才的激動情緒中走出來，“我們演了五六十場了，演員表演出乎我意料的好，我實在是太激動了。”

    在楊鳳一的眼中，臺上一分鐘，臺下十年功，此次成功的演出是演員們十幾年、甚至幾十年所學所練的果實，與他們平時的不斷積累密不可分。當被問到對演員們的表演是否滿意時，楊鳳一說：“不能說滿意，應該說我是非常驕傲的，并且很榮幸有這么一個團隊，‘滿意’這個詞已經不能表達我此時的心情了。”

    在今天的《紅樓夢》（上）演出現場，能容納1700人的劇院幾乎座無虛席。據了解，本場演出共售出了1510張門票，單場售票額就達到了28萬元，加上明晚下半場的演出，整場《紅樓夢》將會有56萬元的門票收入。“這在我們這些年的演出中是沒有過的奇跡，臺下觀眾滿了，演員跟觀眾有了心靈上的溝通，演起來也很帶勁，所以我覺得今天大家是超水平發揮，咱們濟南的觀眾太給力了。”楊鳳一說。

    昆曲《紅樓夢》將參與角逐今年的文華獎，昨晚彩排時心里還沒有底的楊鳳一在今天的演出結束后露出了笑顏，展現了充足的自信：“演出前我真是心里沒底，因為這次參評的曲目都很有實力，但是演完了我就很有信心了。”

幕后：

    “幼年寶玉”原是女兒身，生活中“黛玉”活潑開朗

    《紅樓夢》上、下兩部中的寶玉一角分別由女演員翁佳慧和男演員施夏明主演，而這樣的角色選擇也是很講究的。因為賈寶玉小時候有很多女孩子的特征，用女孩子演更能體現他的純真可愛。而下部的賈寶玉開始經歷家族的頹敗和感情的失落，因此用男演員更能表現成年寶玉的滄桑感。

    幼年寶玉的扮演者翁佳慧說，知道自己要演寶玉時覺得壓力很大，因為她要學會從一個男性的視角去表現出與女孩子們在一起時的狀態，“我要去揣摩他看到林妹妹時那種驚為天人而又情竇初開的內心狀態，這對于一個女孩子來說是很困難的。”為了更好的飾演寶玉一角，翁佳慧翻看了許多書籍和視頻資料，認真揣摩人物的內心變化，注重從男性的角度去思考他們對于情感、人性的看法。

    戲臺上的黛玉病病殃殃，少言寡語，而幕后的“黛玉”朱冰貞則是一個非常活潑開朗的小姑娘。朱冰貞告訴記者，她是通過昆曲《紅樓夢》選角活動選上的，“剛開始我都不敢相信自己能選上，但是選上之后就開始不斷地學習，提高自己，讓自己能配得上這部戲。”

    另外，這位“林妹妹”對自己的身材還不甚滿意，“我長得太高了，也有點胖，多虧造型老師裝畫得好，服裝搭配得好，才讓我能演出黛玉瘦小的感覺。演出前我都不敢吃東西，但是大家都很照顧我，會給我帶零食，讓我非常感動。”

演出：

    濟南的觀眾很懂戲，投入劇情助演員們超水平發揮

    北方昆曲劇院副院長曹穎告訴記者，為了給觀眾呈現最完美的演出，直到昨天12:00，演員們都還在排練。配合劇情和不同的演出風格，整部戲六十多名演員的服裝就達到300多套。上本的服裝比較華麗，而下本由于家庭敗落，服飾的色彩也相對黯淡。全套行頭造價最高的是賈母、王熙鳳和薛寶釵的，每套大約有1萬元，而整部劇目則總共投入了1100多萬。

    昆曲優美的神韻、宛轉的旋律、精妙細膩的表演、靚麗的人物形象與精美的畫面融為一體，迷倒了濟南觀眾。隨著劇情的進行，觀眾的情緒也與臺上的演員們一起經歷著悲歡離合，演出中每一次換景，觀眾席里都會傳出輕聲驚嘆和熱烈的掌聲。

    坐在觀眾席里，和觀眾一起觀看演出的曹穎也分外感動：“濟南的觀眾很懂戲，哪里靜靜地欣賞，哪里鼓掌叫好，節奏把握得非常好，這也讓是我們的演員這次超水平發揮的一個重要原因。”

    “連七八十歲的老觀眾也都認真地看完全場演出，幾乎每一次暗場觀眾席都會響起熱烈掌聲。有時觀眾甚至會為演員精美的服裝而鼓掌。”濟南觀眾陳伯森說，昆曲典雅精致，《紅樓夢》博大深邃，兩者的結合，唱詞古樸典雅，超越了現在眾多的新編昆曲。

傳承：

    保留經典不斷創新，讓年輕人把看昆劇當成一種時尚

    如今關注和學習傳統劇目的年輕人越來越少，傳統劇目的傳承也面臨著巨大的挑戰，而昆曲《紅樓夢》就在這方面下了很大功夫，在保證曲目特色的基礎上加以創新，吸引更多年輕人喜愛、參與到昆曲的欣賞和演出中來。

    該劇目多數演員都是非常青春靚麗的，而這本身就是一個很大的亮點。另外，整場演出的音樂、服裝和布景也都更趨向現代化，更貼近年輕人的視覺審美要求。楊鳳一說：“我們基本的演出形式是絕對不會變的，但是在其他輔助方面都是可以采取一些創新的形式，只要傳承和創新結合的巧妙，就能夠既保證劇目的原汁原味，又能吸引年輕人的目光。”

    據楊鳳一介紹，現在昆曲的觀眾越來越趨向于年輕化，人們有一種慢慢回歸傳統、尋找本民族自己的根的趨勢，有很多年輕人把看昆曲當做一種時尚，“這樣我們感到十分欣慰，也倍受鼓舞，因為這樣可以形成良性循環，讓昆曲能夠健康地發展。”