◆當(dāng)?shù)貢r(shí)間8月25日晚,第21屆多明戈世界歌劇聲樂大賽在意大利維羅納落幕。山東師范大學(xué)青年教師、舊金山歌劇院簽約歌唱家李鰲奪得“頭獎(jiǎng)”,獲得男聲部第一名,為中國、為山東音樂贏得了榮譽(yù)。

　　他也是繼1997年青年歌唱家廖昌永之后,我國又一位獲此項(xiàng)殊榮的青年歌唱家。有網(wǎng)友說,打李螯名字的時(shí)候,發(fā)現(xiàn)全拼就是“l(fā)iao”,16年前,廖昌永贏得了大獎(jiǎng),16年后,李鰲獲獎(jiǎng),真是一種神奇的巧合。

　　現(xiàn)在擔(dān)任上海音樂學(xué)院副院長的廖昌永,第一時(shí)間發(fā)微博向他表示祝賀。

　　多明戈世界歌劇聲樂大賽,由世界三大男高音之一的普拉西多·多明戈創(chuàng)立,1993年開始舉行,成為一項(xiàng)高級別的國際聲樂賽事,甚至被稱為歌劇界的“奧斯卡”。此前在這項(xiàng)賽事中獲獎(jiǎng)的選手,有多位已經(jīng)成為活躍在世界歌劇舞臺上的明星。

　　因?yàn)閰⒓忧喔栀悤r(shí)表情豐富,李鰲被網(wǎng)友取名“表情帝”,他很開心地享受這個(gè)稱呼。現(xiàn)在獲得多明戈世界歌劇聲樂大賽“頭獎(jiǎng)”,他證明了自己不僅“表情”出眾,藝術(shù)造詣也達(dá)到了世界一流的水準(zhǔn)。9月1日,在學(xué)校那間差不多有4張書桌大的琴房里,李鰲接受了本報(bào)記者專訪。

　　場上四分鐘,場下十年功

　　“這是我第一次在參加比賽時(shí)感覺緊張了,滿手出汗。”李鰲回憶說。

　　對別人來說,是“場上一分鐘,場下十年功”,給李鰲展示的時(shí)間稍長,四分鐘。就是這短短四分鐘,李鰲完美展現(xiàn)了自己聲樂的卓越天賦和藝術(shù)水準(zhǔn)。

　　這四分鐘表演也許與平日并無太大不同,只是需要等一個(gè)結(jié)果,但等待的過程讓李鰲感到此前少有過的焦急。“聽到獲獎(jiǎng)結(jié)果的一剎那,大腦一片空白,就是感覺多年的努力和堅(jiān)持頓時(shí)有了出口。”李鰲邊說邊模仿領(lǐng)獎(jiǎng)時(shí)有些失去平衡的走路姿態(tài),他說那種如釋重負(fù)的感覺前所未有。

　　本屆大賽當(dāng)?shù)貢r(shí)間8月19日在意大利著名的維羅納歌劇院開幕。經(jīng)過4輪拼殺,李鰲憑借兩首曲目從3500人中脫穎而出,站到了決賽的舞臺。在進(jìn)入總決賽的12位選手中,他也是唯一一位中國選手。

　　李鰲在比賽中最后一個(gè)出場,演唱了拉赫瑪尼諾夫歌劇中的著名詠嘆調(diào)《Aleko　Cavatina》,憑借完美的聲音技巧和自信的舞臺演繹,力壓群雄成功奪魁。李鰲謙虛地說:“我的成功,應(yīng)該主要還是展示了對音樂的獨(dú)特理解,包括在塑造人物、解放天性以及舞臺表現(xiàn)方面。”

　　在決賽的舞臺上,觀眾聽到了李鰲演繹得更為宏大、浪漫的《Aleko　Cava-tina》。李鰲感嘆:“第一次嘗試這么慢節(jié)奏的曲目,就有這么好的效果!”

　　珍惜感情

　　才能更好地詮釋感情

　　在李鰲看來,獲獎(jiǎng)的最重要原因還是有了完美的準(zhǔn)備。李鰲說:“一出場就要調(diào)整到最佳狀態(tài),容不得聲音有半點(diǎn)猶豫。”

　　要做到這一點(diǎn)很不容易。李鰲說,平時(shí)良好的訓(xùn)練養(yǎng)成了良好的習(xí)慣,自師從魏凡儉老師起,自己讀詞抄詞的好習(xí)慣一直沒斷過,一部歌劇他要抄寫50遍、密密麻麻地寫完150張紙,“好記性不如爛筆頭。”

　　李鰲與老師魏凡儉的感情很深。李鰲說:“發(fā)現(xiàn)我的聲音并不是一件難事,把我的聲音上升到藝術(shù)高度的人,是魏老師。”早在2010年備戰(zhàn)“青奧賽”時(shí),李鰲住進(jìn)了魏老師家里。兩個(gè)月里,師徒倆早上一起吃早飯、練聲；下午魏老師陪李鰲練羽毛球,鍛煉體能；晚上李鰲抄完詞,踏實(shí)地入睡。

　　“這種生活很規(guī)律,也很枯燥,但正是因?yàn)檫@樣我才把勁兒憋足了,場上才有了好的表現(xiàn)。”李鰲說。

　　李鰲認(rèn)為,珍惜感情,才能理解感情,在舞臺上更好地詮釋感情。除了與老師相處無間,與同學(xué)同事們,也都相處非常親密。李鰲大學(xué)四年的舍友盛強(qiáng)說,“他是我最好的兄弟,我們在同一條道路上奮斗著。無論是在演唱還是在生活中,李鰲都變得更加成熟,但他骨子里沒變……”

　　“表情帝”亦是“內(nèi)涵帝”

　　“我很喜歡這個(gè)稱呼”,對于觀眾“表情帝”的封號,李鰲并不介意,甚至享受大家這種善意的關(guān)注。但他也表示,自己不會刻意為此制造噱頭。

　　在2010年參加CCTV青歌賽時(shí),李鰲因?yàn)檠莩�《塞爾維亞理發(fā)師》時(shí)表情變化多端,被稱為“表情帝”,認(rèn)為他改變了美聲唱法在觀眾心目中刻板的印象。李鰲認(rèn)為,歌劇中也需要如此,也非常需要“表情及肢體語言”的拿捏和掌控,這其實(shí)是“一種全新的概念”,是“歌劇的進(jìn)步”。

　　他說:“目前,國內(nèi)外歌劇的發(fā)展都進(jìn)入了瓶頸區(qū),到劇院看戲的觀眾,大部分是頭發(fā)花白的老年人和年輕的學(xué)生。一方面,是因?yàn)檎Z言障礙。比如,那些經(jīng)典的意大利歌劇演出,對母語非意大利語的觀眾來說,他們聽不懂,自然也就降低了看戲的熱情。另一方面,是美聲的唱法本身同觀眾有距離。歌劇對演唱技術(shù)的要求很高,講究在氣息的支持下發(fā)出圓潤有力的聲音,歌手往往注重技巧的表達(dá),忽略了與觀眾的互動(dòng)交流。所以,通俗歌曲更容易被觀眾理解、接受并流行。”

　　如何彌補(bǔ)這樣的不足,李鰲有自己的觀點(diǎn),“就像人們剛到國外,語言上的鴻溝往往用肢體語言來彌補(bǔ)。同樣,歌劇也能用豐富的肢體語言和生動(dòng)的表情跟觀眾形成互動(dòng)。其實(shí),現(xiàn)在世界上一些著名的男女高音,在舞臺表現(xiàn)上都非常瘋狂。”