原標題：在藝術氛圍中“賞”雜技

　　10月9日晚,雜技劇《聊齋遺夢》在省雜技團金獎演藝廳上演。　□記者　房賢剛　報道

　　□　本報記者　王紅軍

　　以雜技的形式在戲劇舞臺上講《聊齋》故事?無論從哪方面來說,都是一次大膽嘗試。10月9日至10日晚,由省雜技團推出的大型魔幻雜技劇《聊齋遺夢》在金獎演藝廳參加了十藝節文華獎角逐(見右圖),借助3D舞美全息技術把聊齋故事搬上了雜技舞臺。
　　“這部戲不像我們過去看的雜技,一個一個的雜技節目,除了完全體現雜技技藝外,更重要的是增加了藝術處理,讓觀眾看后不是揪心,而是在藝術氛圍中觀看高難的雜技動作,也就是說雜技節目的藝術含量更高了。”省雜技團團長姚建國說。
雜技與傳統文化的融合
　　《聊齋遺夢》講述的是一個書生與狐仙凄美的愛情故事。書生與狐仙相戀卻受蛇妖的阻撓,判官徇私枉法害死書生,狐仙用自己的靈丹救回書生,最終香消玉殞。該劇故事細膩曲折,配合優美的雜技肢體表演,呈現出一幅如夢似幻的畫面。
　　談到創作的緣起,姚建國表示,該劇的創作靈感來源于2008年省雜技團在國際市場演出的雜技主題晚會《東方神奇》。“《東方神奇》曾在美國60多個城市商演,主創們看完錄像后認為其夢幻色彩非常適合演繹聊齋故事,由此堅定了打造這部作品的決心。”
　　中國舞蹈家協會副主席、該劇編劇馮雙白對雜技劇《聊齋遺夢》的選題非常認可,僅文學劇本就修改了五六稿。“山東有著豐厚的歷史文化資源,我們探索把傳統的神奇傳說故事、山東省雜技團高超的雜技藝術以及當代觀眾接受的舞臺審美樣式結合起來。”
　　搬上舞臺后,《聊齋遺夢》每周末在金獎演藝廳演出,并在演出中不斷地打磨提升。“這部戲從劇情到演員表演、雜技技術動作都作出了修改調整,還增加了威亞和皮筋,使得整個劇情更清晰了,可看性更強了。”姚建國表示,作為一臺劇來講,這部戲的藝術氛圍更濃了。
　　該劇由新版電視劇《紅樓夢》作曲郭思達擔綱。“在選材上,我們借鑒了‘聊齋俚曲’里的很多元素。比如說,體現市井的部分完全運用了俚曲的原型音調。而狐仙、蛇妖部分大量運用電子音樂,形成了強烈的反差,這也是該劇的音樂特點。”郭思達說。
“上天入地”演繹魔幻《聊齋》
　　在雜技界,有“地上的不上天、天上的不入地”的說法。“一般來說,雜技演員只專練一門技術,不會混雜在一起。”導演張弋舉例說,“雜技中柔術的演員從來不上吊環,但劇中的三個主要人物,在四個場景中,能‘上天入地’表達情感。”
　　在劇中,飾演“書生”的郭慶龍,吊環與鉆圈、爬竿等項目都是“必修課”。尤其是在“地獄受刑”情節中,他還要借助“皮筋”從高處俯沖下來,這要克服極高的技術難度。“我以前沒有練過‘空中’項目,訓練時嚇得直冒冷汗,嘗試了幾次之后才敢跳。”
　　張弋介紹說,省雜技團曾經有3個節目獲得金小丑大獎。“我們編排時的難題是,重技術性還是藝術性?于是,在體現氣氛的節目中選擇了‘組合拳’,把《空竹》、《草帽》、《跳繩》等節目組合起來,最高難度的《蹬人》在專門的篇章加以體現。”
　　經過多次打磨提升,該劇雜技技術動作也有突破。姚建國說,我們緊扣主題、緊扣劇情,引進威亞、皮筋來做一些雜技動作。“‘紅狐貍’原來是通過硬竿攀爬上去,改動后借助威亞在軟繩上迅速攀爬,然后俯沖下來把蛇妖殺死,這是藝術、雜技與威亞技術的完美結合。”
　　“只有高難度的雜技技藝遠遠不夠,我們要演故事,所以演員要同時具備肢體表演、塑造人物的能力。”據姚建國介紹,為了提高演員們的表演能力,劇團還特意聘請專業老師教授形體、戲劇表演課程,對演員進行了3個月的集中培訓。
以精品劇目來開拓演藝市場
　　在創排過程中,省雜技團廣納人才,除了馮雙白、張弋、劉小荷等專家外,還以簽約的形式吸納了80名雜技演員,成為劇目演出的骨干力量。在劇中飾演蛇妖的丁嘉恒來自廣西柳州。
　　作為省內文藝單位轉企改制的先行者,省雜技團不僅有面向國內演出市場、海外市場的多層次演出隊伍,還嘗試在創作和演出中推行項目制,把《聊齋遺夢》打造成旅游演出品牌。
　　“在《聊齋遺夢》推出后,我們期望能夠打造成固定的旅游演出劇目,在市場上有更好的前景。”姚建國表示,“我們也考慮推出‘經典版’的《聊齋遺夢》,在演員陣容和舞臺設計上重新打造,以適合‘轉場’巡演的需要。”

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