原標題：《徽州往事》：好萊塢式的黃梅戲

《徽州往事》劇照

 

　　　　由知名導演王延松執導、黃梅戲表演藝術家韓再芬主演的原創黃梅戲《徽州往事》日前在山東劇院上演，角逐十藝節文華獎。這部演出百場，好評如潮的黃梅戲如何贏得市場？徽州三部曲之二如何在傳承中持續創新？記者采訪了該劇導演王延松。　記者　張曉媛

　　故事簡介

　　《徽州往事》講的是清朝后期，匪患四起，寧靜的徽州也深陷戰亂。徽州女人舒香在與丈夫共同生活僅幾十天后，就開始被命運無情捉弄。這位徽州女人歷盡一生的劫難，最后憤然出走，一聲吶喊“女人一生為誰忙”，讓這出帶著悲憫蒼涼的徽州往事具有一股醒世力量。

　　1 徽州三部曲把握時代脈搏
　　
　　“最體現韓再芬戲劇品牌核心價值的是徽州三部曲，其中第三部《走出徽州》是寫徽州女人跟著大時代的進程走過來的歷史印記。而此次獻藝十藝節的第二部《徽州往事》是一路熱演來到濟南的。”導演王延松這樣告訴記者。據介紹，原創黃梅戲《徽州往事》2012年8月成立劇組，10月16日，作為“中國第六屆黃梅戲藝術節”的首演劇目呈現于舞臺，隨后演出百場，其中商演超過9成，受到觀眾的好評。“
　　為了做這個戲，我們在古徽州采訪，寫了一個特別平凡的徽州女人，跟歷史進程一攪拌起來，這個厚重感給今天的時代做一點回響。這部戲的背后有很多關于韓再芬的故事，六年前就開始萌芽，中間不斷進行創作。編劇也是徽州人。”王延松告訴記者，自己想講一個讓觀眾看下來不累的故事。“這個劇旨在傳達某種思想，信息量大，節奏很快，但又能恰當的把握一場又一場戲的全面性，為講好女主人公的故事發力。它和傳統黃梅戲不同，更接近今天觀眾的審美要求，我和編劇在這一點上很默契。讓我們感到高興的是，觀眾很接受它，想要的劇場效果出來了。帶著這個戲到濟南來，也是希望得到濟南觀眾的肯定和認可。”
　　在他看來，在那段往事如煙的徽州，生命存在的方式是外在的古樸與內心的焦慮相交織，這是解讀文本敘事的關鍵。“徽州文化的厚重與雋永體現在天人合一的生命理想之中，這可以在古徽州生命樣態一次又一次的成功復制中得到印證。當生活的常態被天災人禍的外部力量所打破，人們往往在內心恒守的信念中尋找出路。對于徽州人來說，那是一種對過往生活的美好回憶，以及有朝一日重建天地秩序的癡心情懷。《徽州往事》的敘事盡管以敦厚的懷念開場，但故事的迅速展開卻充滿詭異與不安。一個平凡女子的故事，是一個曾經動亂的時代縮影。這不僅是舞美樣式的整體意象，也是戲劇演出藝術完整性的文學根基。”王延松說。
　　
　　2 不背離傳統，用心靈創作
　　
　　“我不會背離那些約定俗成的黃梅調，但是會強調‘音樂與戲劇的關系’，就是說，我們要追求這部黃梅戲獨有的特質，盡可能為《徽州往事》創作出音樂與戲劇完美平衡的好方案。這個好方案的基本標準是：音樂敘事清新流暢，黃梅味濃郁而有張力。當然我們只要觀眾全力關注故事中人物的命運，而無意引導觀眾去注意音樂技法中所謂傳統與創新的關系。簡言之，強調‘音樂與戲劇的關系’，就是強調文本解讀與創作感悟，不去理會那些泛泛的觀念困擾。創作就是尋找，在尋找好的內容的同時建立起好的形式，立即投入到一場又一場音樂與戲劇種種可能發生的情景交融的狀態中。”王延松這樣告訴記者。
　　談及與著名黃梅戲表演藝術家韓再芬的合作，他表示：“韓再芬作為表演藝術家，不僅在黃梅戲領域，在電影電視領域也有建樹，她的藝術實踐都是為了更好發展黃梅戲事業。為了這個戲韓再芬屢次把我‘運’到徽州，我被古徽州的文化浸潤了心靈。因為做《徽州往事》是用心靈做的，一路感受，一路和故事里的人物進行對話，這是一部有感而發的作品，一部扎扎實實的用了很多心思，按照藝術創作規律做的作品。”他說。“首先要學習黃梅戲，研究黃梅戲，對一些東西進行嚴格意義的傳承和固守。我特別在意的是，在徽州往事中如何實現對于傳統黃梅戲魅力的傳承和固守。戲曲的改革并不是要改成不像自己，戲曲改革的核心是塑造人物，不是要和什么劇嫁接的問題。”

　　3 敘事創新，堪比“好萊塢”
　　
　　談及黃梅戲的發展，王延松坦言，黃梅戲要隨著時代的進程擁有自己當下的魅力，呈現出嶄新的面貌。“角兒常常以角色的魅力出現在觀眾面前。如何用黃梅戲的藝術手段講好容易被今天的觀眾接納的故事，用人物的命運去演說一個戲劇，才能表達的更有價值。”“現在劇場藝術對觀眾來說是很高尚的藝術分享，用品牌戲劇讓觀眾認識到，走進劇場是現代人生活的一個高尚的選擇。品牌戲劇背后，不是漂亮的招牌，是追求這個時代的文化，是艱苦的藝術家努力的歷程。”王延松說。“我們一個一個去跟未來的觀眾交朋友，日積月累，就看出不同來了。這一點，我還是很看好。黃梅戲是確實有群眾基礎，又特別接地氣的一個曲種。”
　　走進劇院看戲在視覺和聽覺的感受上有何不同？王延松表示：“這個劇的視覺和聽覺是和當今青年觀眾對接的，創作意識很清晰。這個劇無論是敘事還是講故事的方法，用作者的話說是比較‘好萊塢’的，因為我們發現全世界的觀眾都愿意看美國大片。作者在敘事的時候就在思考這個問題。它的前衛表現在對于黃梅戲老腔老調的處理上。戲曲不是表演文學，是表演歌舞，沒音樂就沒法演了。然后是視覺傳達，這個得到現場看了。而它的視覺傳達也是比較成功的。現代戲曲的一個很重要的特征就是追求演出藝術的完整性，首先要體現在品格的完整性上，為內容建立起一個形式，它在這個劇里特別熨帖，合適。”