品相正大的整體格調(diào)——看山東梆子《兩狼山上》
先說(shuō)一個(gè)小掌故:上世紀(jì)20年代北京某媒體評(píng)京劇四大名旦,以分?jǐn)?shù)見高低!@一臺(tái)演員共同打造了本劇的博大氣韻,由此也看到泰安市山東梆子藝術(shù)研究院、泰安市山東梆子劇團(tuán)團(tuán)風(fēng)的整肅和青春向上的團(tuán)隊(duì)精神。

□ 于學(xué)劍
先說(shuō)一個(gè)小掌故:上世紀(jì)20年代北京某媒體評(píng)京劇四大名旦,以分?jǐn)?shù)見高低。梅蘭芳論唱不如程硯秋,論武功不如尚小云,論身段不如荀慧生,然而卻終居榜首。何也?因?yàn)槊诽m芳總分?jǐn)?shù)最高,他贏在“整體”上。
昔日戲曲的時(shí)代審美,將整體看做是主演的一己之功。當(dāng)代審美,則主要看其劇目的整體水準(zhǔn)。這是戲曲文化的進(jìn)步,是時(shí)代審美的進(jìn)步。以山東梆子《兩狼山上》為例,其題材表現(xiàn)的今昔不同,即可印證這一變化。
《兩狼山上》演的是宋代楊家將楊業(yè)壯烈犧牲的故事。這個(gè)題材有兩出經(jīng)典性的傳統(tǒng)戲。一出是京劇四大須生之一楊寶森的《李陵碑》,其唱腔的蒼涼蘊(yùn)藉迄今無(wú)人能比;一出是山東梆子“一代紅臉”竇朝榮的《兩狼山》,竇老用他那沙乎乎的大本嗓唱出了豪邁沉雄,把這出戲唱出影響乃至成為山東梆子經(jīng)典。這兩出經(jīng)典都是以演員高超的演唱來(lái)支撐的,演唱成就的輝煌與其它方面的平庸并呈于歷史。——《兩狼山上》演員演唱造詣不能比肩于前賢,但卻以嶄新的整體風(fēng)范閃光于當(dāng)今舞臺(tái),受到廣泛好評(píng)。劇目從劇本到二度創(chuàng)作,全方位拓展,對(duì)戲曲傳統(tǒng)作了自覺(jué)地繼承與創(chuàng)新。這出劇正大、莊重、雄渾、靚麗,呈現(xiàn)出當(dāng)代品質(zhì)。
精忠報(bào)國(guó)的忠誠(chéng)精神是本劇的思想靈魂。全劇濃墨重彩地將這一精神賦予楊業(yè)及其楊氏一門。楊業(yè)的悲劇幾乎從一開始就已注定。他落入圈套,一步步陷入絕境,最終以“我以我血寫忠誠(chéng)”的精神,完成了人生價(jià)值的終極選擇。劇本重點(diǎn)表現(xiàn)楊業(yè)忠誠(chéng)精神的同時(shí),又讓他悲憤地發(fā)出不解的疑問(wèn):“天道兮何其不彰?人君也何其不明?”一聲天問(wèn),豐富了楊業(yè)這一人物的傳統(tǒng)形象,走進(jìn)了人性的真實(shí)。劇本還巧妙地將傳統(tǒng)戲的忠奸之爭(zhēng),撥移為重點(diǎn)寫楊業(yè)在絕境中對(duì)國(guó)家的忠誠(chéng)不移。結(jié)構(gòu)上,前面波瀾激流,卷起令人不祥的懸念,后面截流為漩渦,寫盡楊業(yè)的人志情思、生死詠嘆!朁c(diǎn)撥移,主寫忠烈,人性開拓,是本劇對(duì)楊業(yè)題材的拓展與升華。
舞臺(tái)呈現(xiàn),開闊中多有動(dòng)勢(shì)。前面那精彩的小開打(金沙灘廝殺,楊七郎突圍),其設(shè)計(jì)與呈現(xiàn)達(dá)到了恰到好處的程度,技不離戲,重點(diǎn)表現(xiàn)人物,毫無(wú)弄技之弊。后面在楊業(yè)的詠嘆中有馬的人化、樹的移動(dòng)、水袖的飄舞,調(diào)動(dòng)了戲曲化的特色。
本劇的舞臺(tái)美術(shù),閎約簡(jiǎn)括,臺(tái)上沒(méi)有桌椅擺設(shè),給表演留出最大空間。印象式的寫意背景,布出塞外風(fēng)煙、遠(yuǎn)山蒼茫、峽谷密林等戰(zhàn)地氣象,緊扣本劇悲烈精神。服裝化妝有傳統(tǒng)式,有新設(shè)計(jì),和諧一體。楊業(yè)及佘太君服裝的明黃色,猶如著名油畫《戴金盔的男子》其盔頂上那一抹亮眼的金黃,在色彩對(duì)比中,直透人物的堅(jiān)毅與忠誠(chéng)。本劇音樂(lè),如國(guó)畫中的潑墨,酣暢恣肆,一片云煙,染出本劇的悲壯氛圍。激昂的音樂(lè)聲中,不時(shí)加入“啊”的女聲伴唱,猶如身臨大山,忽爾傳來(lái)澗水松風(fēng),別添清韻。
在劇目整體中,表演是聚焦點(diǎn)。本劇有一支充滿朝氣且又表演規(guī)矩的演員隊(duì)伍。他們臺(tái)風(fēng)樸素,有山東梆子劇種特有的粗獷氣息,又不失于粗疏,能攏住聚焦的目光。其中飾演楊業(yè)的楊圣軍猶為出色。在我的視野里,他是活躍于當(dāng)今山東梆子舞臺(tái)上最好的紅臉演員,堪稱“紅臉之魁”,他的體貌氣質(zhì)和一身正氣與角色合鑄為舞臺(tái)重心。動(dòng)靜之間戳得住,有“角兒”的份量。他以二本嗓為主融和大本嗓,唱得真力彌滿,毫無(wú)躁氣,他用激情與沉著成功地塑造了楊業(yè)形象。佘太君(武蘭香飾)扮相飽滿,氣質(zhì)開闊穩(wěn)重。蕭太后(宋其美飾),大氣放達(dá),唱腔圓闊。楊七郎(陳揚(yáng)飾),粗獷中見單純,有武功,大靠?jī)蓚(gè)扭身做得漂亮。楊六郎(李繼業(yè)飾),恭謹(jǐn)忠勇,還有眾將士眾女角,都有神采有規(guī)矩。——這一臺(tái)演員共同打造了本劇的博大氣韻,由此也看到泰安市山東梆子藝術(shù)研究院、泰安市山東梆子劇團(tuán)團(tuán)風(fēng)的整肅和青春向上的團(tuán)隊(duì)精神。
《兩狼山上》可稱道的整體水平,啟示我們對(duì)戲曲創(chuàng)作再次作這樣的思考。傳統(tǒng)的“演員中心論”,后來(lái)的“劇本中心論”、“導(dǎo)演中心論”都有可能導(dǎo)致藝術(shù)整體的傾斜,以“劇目”為中心,為旗幟,凝聚各部門各環(huán)節(jié),應(yīng)該成為新時(shí)代戲劇創(chuàng)作的最高原則。
原標(biāo)題:品相正大的整體格調(diào)
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