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我沒有進過美術專科班，也不曾拜師受業。有多少資料需要學習，有多少技巧需要掌握�？墒悄挠袝r間？無奈只得在工作之余或借助燈光趕這段路程。這與登入學府集中攻讀捷足步入畫壇者相比，是何等艱辛。所以我曾自比為拓荒墾植的農夫。然而農夫也自有其便利之處。在荒野里奔波，擇路自由，取法也隨意。我于國畫途中，主要是靠文學引路。文學是繪畫中看不到的靈魂，也是畫家自身不易被察覺的主心骨。我自幼愛好書畫，也愛好文學。正是文學使我于藝道略有所悟；正是文學給我以鑒別文野的尺度；也給我以不肯枉入他人模式的性格。因而我的學習不是被動地接受灌輸，而是主動地有選擇地學習，有創造地運用。我對徐渭、八大、石濤、吳昌碩、齊白石諸家甚為推崇。年輕時也曾反復模擬過他們的作品，但僅僅是摹一筆像一筆，雖然得到某些手上技巧，卻不見大的進展，真是“似我者死”。后來隨著學養的積累，逐步從認識上有所提高，才逐漸由盲目走向自覺性。
繪畫與音樂、詩詞一樣，是一定的觀念、情感的表現形態。因此當繼承傳統時，首先必須明白古今的時空變化、情感變化。應當承認傳統里面可以吸取的優秀東西很多，但重要的是要根據時代情感的變化和自己的藝術個性選擇吸收。有些東西再好，只要無助于自己的特需，不是接過來就能夠借以發揮、創造的，也只可欣賞品味而已，不可取來運用。否則，盲目投足，往往會陷入古人舊巢而孵化出現代古董。所以我對哪一家的技藝，也沒去死死地“鉆進去”，當然也就不必再下那番所謂“跳出來”的功夫。這，倒也省去了一層腳步。
由于沒受過先生的管教，沒受過教程的束縛，因此，在我的腦海里不存在非此不通的獨木橋。而我的繼承發展觀、時空變化觀、審美藝術觀則成了我學習和創作中或取或舍的惟一準則。我的主意是：遵循民族藝術的發展規律，繼承傳統特征，借鑒外來文化，站在時代前沿，編制時代的個性化的繪畫語言，傾訴時代情感，創造具有中國氣派的當代藝術。我的創作方法是：“隨意變形，形隨意變”。我認為必須以情感重新塑客觀物象。注入主體情感的物象，強化擬人靈氣，其自然形象必“變”。以此升華為藝術形象，亦即“意”的替身和符號。所以我以為“形非變不足以入畫”。同時，由于主體觀念、情感的變化，繪畫語言的變化，布局、取勢、構成、形式及其內涵等等，自然隨之變化，因而其新自出；不必冥思硬創。反之，拋開藝術規律硬創出來的“新”，實屬無本之木；“惟新是美”是幼稚的時髦觀點。
有人說我的畫“新”，有人說我的畫“生”（不熟見），固屬溢美之詞，但也似有緣由：我的店規是現買現賣，不存舊貨，不新又奈何？我在曠野里開墾“自留地”，收獲點五谷雜糧，未經“�？啤闭�、“本科”煮，怎么不生？這也算是藝術社會貧農們的“窮有理”吧。
隋易夫
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