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光燦從清華美院走來，所作抽象油畫作品曾在北京國際藝苑成功
展出，效果斐然，作為北京——上海巡展的中轉站，他定于6月8
日至12日在濟南山東美術館展出，說是給他老鄉、故友有個交待。作
為外行，閱讀他的畫，我默許了魏啟后先生中肯的評價：“好！在此
基礎上，色彩好！構圖好！”魏老連用三個“好”來說明在此基礎上，
他向前走了好遠好遠！
我們知道，大凡真正的藝術家，總要用心靈走過一段文化的荒漠，
走過一段無限期的無人之境，甚至走到高處不勝寒；而這般境界，在
蕓蕓眾生眼里卻是陽春白雪或者曲高和寡。而光燦所有的追求，就在
于他的孑然獨行，他要的就是這般味道，甚至有一點禪意或者仙氣！
或者說直入骨髓的透徹！
光燦不畫風，也不畫山洪，他畫那山洪過后山溪源頭經過山體過
濾有如蝶影飛舞的山泉之狀態。而且這山泉狀態無不蘊涵或折射著風、
雨、山石和樹木，就像彩虹是由陽光和云影制造的一樣。這就是光燦！
在宏大的客體事件之后，抒情比敘事和描述更趨于本體，在本體之中
抽象出個體，這就是光燦所做的，在自我的知覺感悟中，在形、色、
光之中，按照他自我的需要抽取無限大的山體亦或風雨洪水之后的一
點沉靜和流淌。
理解光燦和走近光燦是不一樣的。走近是知道他，了解他；理解
卻包含著同志者敢于犧牲的艱辛，需要知己般的走過赤貧和荒寒，在
走向高遠目標的道路上用靈魂對話或用機智觸摸。我作為一個寫詩的
人，發現和感覺著他畫中的詩美。我們之間有過兩次詩歌和繪畫的長
談，他先是一個詩人，寫過一段時間之后才去畫畫，所以他走向高遠，
從中國古代和西方古典及現代派的阻礙和失語中走出來，走向宏大客
體事件之后的沉淀，繼而剝離開敘事或描述的客體對象，走進提純精
神意象的形而上的泛美之境，從而為純精神、純繪畫、純藝術提供了
可行性范例。
（張光燦畫展將于6月8日在省美術館開展）
□閆光宏
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