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我畫山水已近二十年，人的一生有幾個二十年呢。
畫展不僅是與異地畫家的交流，也像照鏡子，就比如畫完一幅畫往后退一退，仔細以陌生人的眼光審視這些作品。
我在大學里學的是西畫，游歷于繪畫之海，接觸的畫種繁雜，也曾狂熱地參與前衛藝術。但畢竟吃中餐大米長大的，讀的是老祖宗的詩書，骨子里擺脫不了對中國畫的濃濃情結。我曾經與友人閑侃：“對于西畫，我算是叛徒了＂，他笑道：“你這叫改邪歸正＂。
說到國畫，我們無法回避“傳統＂二字，不管是擁戴式的繼承還是批判式的審視，這都是一個太大的問題。但對于每個畫家來講，這又是一個非常具體的問題。我以為，怎樣地看待老祖宗留下的東西，取決于我們當今所持有的認識，就像我們畫自然一樣，作品表現的不單純是物體，可能更多的是畫家對自然過濾后的認識。這種表達很愉快，亦很困難，因為它所需的內涵太大。
我用閱讀的方法學習傳統繪畫，這有點像逛古董市場，信步漫游，而一旦碰到對脾味的東西就會神采飛揚，這當然還取決于我個人的愛好和認識。就像讀同一本書，每個人得到的感觸卻各不相同。怎樣消化古人的營養，取決于每個人的素養、感覺和能力。我們生存的這個社會已與古人相距甚遠，發生了巨大的變化，文化增添了新的因素，審美心理、審美趣味與視角也都與過去有了天壤之別，所以重復傳統，照穿古人的舊衣已無意義。在這種認識下，有人試圖改變傳統筆墨，有人努力遠離傳統。我也不例外，我依照自己的認識進行嘗試和表達。
對畫家而言，作品是認識的綜合體。我之所以這樣畫或那樣畫，有傳統或現代感覺的畫面效果，體現了我的思想與情感。具體來說，我的作品主要是依靠顏色來完成的，很少水墨。古人講墨分五色，我們反過來看，色也就是墨，只是成分不同罷了，但色彩給人以更強的視覺感受，也更貼近時代。色彩學中的鮮灰、冷暖、強弱等微妙的豐富語言，可以改變很多傳統繪畫中的程式感，使作品閃爍出現代生活的鮮活光芒。
古人留給我們很多很多對表現對象的皴法、畫法及構成法則，這是人文積淀的結晶，但從某種程度上看，它們似乎也成了某種遺訓，很容易束縛人的創造。當然，如何認識、繼承、消化這些結晶是因人而異的。勿須回避，我試圖在不丟失中國文化精神的基礎上尋覓一種“山水”式與“風景＂式的和諧，因此，是否符合傳統的章法對我而言并不十分重要，我關注的是大的體塊構造和空間關系所產生的畫面結構、色塊結構，以及它們所營造出的精神意味；山石少皴多染，甚至反復洗刷，制造一種澀和豐富的實在質量；畫中的樹木部分是我用筆用線的傾力點，處處雙勾，不厭其煩。為什么要這樣呢？其一，從畫理上講有詳實細節的需要；其二，我總是對千姿百態的事物鐘愛甚至入迷。當然，將那些有線的與無線的物體柔和而達到和諧一體，這需要素養和感覺，其中許多實踐時的技巧運用也不可忽略。不可否認，我在畫山水的過程中，除了受宋畫影響，也揉和了不少我以為可以借用的畫面手段，比如對空白和虛的處理，它們不再是單純的空白，而時時被處理成有色相的塊。這樣既有傳統中國畫中的空白意味，又能幫助我構成畫面的整體，形成獨特的表現語言。
總之，每一幅畫的背后都蘊藏著很多東西，畫成什么樣取決于畫家自身的諸多因素及日常積累。讓畫家用文字去解析認識總是棘手的，因此畫家們往往選擇舉辦展覽，讓作品來說話，用藝術來發言。
許信容山水畫展３月２６日在山東省美術館開幕
許信容，號老斐，１９５９年生于江蘇南京，１９８１年考入南京藝術學院美術系，１９８５年畢業并留校，現為南京藝術學院美術系副教授。近年來，許信容著力于工筆山水畫的研究與創作，大量的作品參加了海內外許多重大展覽。現已出版大型畫冊《許信容山水畫集》、《工筆山水技法》、《當代中國畫新技法——工筆山水》和《許信容研究》等。
■ 許信容
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