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　　原標題：青島舞劇《法顯》在京首演大獲成功

　　青島出品的大型舞劇《法顯》前昨兩晚在北京中國劇院首演，引來首都舞蹈界的關注，記者還在來賓中發現了導演顧長衛的身影。據悉，該劇以扣人心弦的戲劇沖突和精彩的舞臺呈現獲得首都觀眾好評，7月29日、30日將在青島大劇院再度上演。

　　四幕舞劇起承轉合

　　在“一帶一路”的發展歷史上，法顯是極具代表性的文化交流先驅者。他62歲從陸上出發，從海上回歸，其求法取經的時間比玄奘還早200多年。

　　《法顯》共分為四幕，全劇的情節圍繞法顯攜帶佛經，從蘇門答臘島出發，歷盡千辛萬苦，在海上漂泊七十幾天后在長廣郡牢山（即青島嶗山）登陸的艱辛歷程。劇情離奇曲折，每一幕都有意想不到的矛盾沖突。第一幕，水手們認為佛教經卷會帶給航海噩運而不許法顯上船，在船主的堅持下，法顯才得以將經卷帶上船。第二幕，船在萬頃碧波中航行，驚濤駭浪使每一個人的生命面臨考驗，水手們一度要把佛經扔進大海，但法顯一反慣常的慈祥平和，進行了凜然的反抗。第三幕，長時間的航行使水手們陷入低迷，而法顯氣定神閑地講述佛經奧義，描繪中原生活圖景，畫面也變得帶有奇幻色彩，通過法顯講述，男耕女織的群舞、團扇舞、青鳥舞等優美的場景呈現在舞臺上。第四幕，絕望的水手們面臨生命的最后考驗，情緒變得狂躁，但法顯再次展現出他的慈悲，以強大的人格魅力感染了生命邊緣的水手，就在這時，壯美的嶗山出現在舞臺背景之中。

　　驚濤駭浪撲面而來

　　四幕舞劇結構精巧，在起承轉合中令觀眾感受到非同一般的藝術享受。同時，在舞蹈的編排上，《法顯》較多地使用了現代舞的手段與元素，音樂則是管弦樂為主，在一些特定的情節中伴以色彩鮮明的民族樂器，而在舞美設計上，則調動了最先進的多媒體手段。

　　舞劇《法顯》的故事發生在一艘船上，空間狹小，但它所表達的內容又十分廣闊。這其中包括第二幕人與自然的搏斗，這一幕的多媒體手段尤其給普通觀眾留下深刻印象。舞臺的大屏上投射出真實可感的驚濤駭浪，令每一位觀眾身臨其境。而在回溯法顯的成長歷程時，大屏上又呈現出水墨風格的畫卷，兼以配樂中的絲竹色彩，表現出典雅的中國風情。這些精彩的高科技手段，與舞臺上演員們的表演相互映襯，為全劇增色不少。

　　“演員有了質的飛躍”

　　飾演法顯的李志是一位舞蹈明星，他也是舞劇《鐵道游擊隊》的主演，曾多次來青演出。在全劇中，他在臺上的時長多達一小時，工作強度非常之大，而對他來說，最難的卻不是這個，而是要演一個76歲的高僧。李志說，對他來說最辛苦的一段是第二幕的“護經”。“法顯本來是一個風清云淡的人，但經書是他的生命，這一點要表現好，有一定的難度。此外還有一段船艙里的四人舞，也是考驗演員的，因為人物的形象決定了在表演中不能有太多的技術技巧，主要是演出他的精神，難就難在這里。”

　　昨天是《法顯》建組第117天，也是劇組赴京合成的第13天。舞劇的合成是一個復雜而系統的過程，涉及到各個部門的協同合作，而演員們就更加辛苦。《法顯》劇中男子舞段密集，動作又偏現代舞，對市歌舞劇院的演員們是一個巨大的考驗。“男孩，加油！”在舞蹈演員們的朋友圈里，時常會有這樣的字眼。演員王耿笑說，跳了這么多年，第一次男演員的工作量超過女演員，“我一點也不埋怨，因為過去都是她們辛苦。”而演藝集團董事長黃港說，歌舞劇院五年排了三部大型舞劇，這在國內恐怕都是罕見的，演員們的狀態讓他十分滿意。而《法顯》的舞蹈導演劉斌也告訴記者，演員們在這一百多天的排練中可以用“質的飛躍”來形容。

　　趙季平連連稱贊

　　該劇的藝術總監、中國音樂家協會名譽主席趙季平在接連看過聯排與首演后，對該劇給予了很高的評價。他認為《法顯》獲得了“圓滿的，巨大的成功”，該劇傳遞了一種力量，體現了在艱難困苦中百折不撓的勇氣與精神，值得今天的觀眾思考與學習。趙季平尤其為這個年輕的團隊叫好，他說：“《法顯》的創作沒有走老套路，而是采取了新樣式，這種創新又是在繼承的基礎上，很不容易。”對于趙麟的作曲，他也頗為贊賞，認為他較以往的作品有所突破。同時趙季平還代表《法顯》的創作人員對青島表示了感謝。

　　編劇趙大鳴則表示，《法顯》實際上也是給所有主創人員一次創新的機會，他特別希望這部劇能夠一場一場地演下去。“舞臺精品都是演出來的，如果給《法顯》更多的時間和空間，也許它會成為舞蹈史上留得住的精品，法顯是歷盡千辛萬苦才抵達理想的彼岸，《法顯》也應該克服一切困難，不斷演出，不斷提升。”

　　青島市文廣新局局長李明在看過該劇后表示，《法顯》中所傳達的執著的信念和精神力量令人震撼，他認為此劇的舞臺效果上佳，也證明了舞劇中的“男人戲”一樣精彩好看，經過打磨，應成為“舞劇中的《瑯琊榜》”。他同時也表示，有計劃給舞劇《法顯》創造巡演，甚至國外巡演的機會，讓更多觀眾了解法顯的故事，法顯的精神。

　　舞劇《法顯》由青島市文化廣電新聞出版局出品，北京成橋文化傳播有限責任公司制作，青島演藝集團有限公司演出。

　　 《法顯》就像奏鳴曲第三幕是華彩段落

　　舞劇《法顯》的導演楊鳳良來自西安電影制片廠，曾與張藝謀合作 《紅高粱》《菊豆》等多部影片，被行內稱為“無冕之王”。

　　談到《法顯》首演的表現，楊鳳良謙虛地表示，他認為整部劇還有很大的提升空間，目前觀眾看到的只能算是一個初稿。他同時也表示，在這個初稿中，主創人員的意圖與想法已經得到了初步的呈現，創作方向已經比較明確，“氣質已經出來了”。他認為，一部舞劇最主要的是人物性格的塑造與故事情節的推進。楊鳳良認為，法顯的人物形象有兩個層面。一個層面是按照生活常態，法顯是一個七十多歲的老人，但又不是老態龍鐘，因為以史實考量，他是62歲遠涉西域，又于76歲歸來，所以他的身體狀態不是人們所理解的古稀老人，體能應該至少是像四五十歲的人一樣。另一個層面，就是法顯強大的精神力量，舞劇要表現他的蒼老與閱歷，更要把他強大的精神世界外化，把握住這一點，就是這個人物塑造中的突破。

　　楊導演認為，《法顯》全劇的矛盾沖突很多，比如與水手們的信仰不同這是一層矛盾，與海上惡劣的自然環境搏斗，又與饑餓與死亡搏斗，這三重矛盾，十分難以表達，“用語言說都難以說清楚，只有用舞蹈來表現這種抽象的感情與信仰的力量。”

　　在戲劇的結構方面，楊鳳良說《法顯》是一個典型的奏鳴曲結構，起承轉合，是一個經典的戲劇結構，但表現上是現代的方式。它還是一個虛虛實實的劇，有很多虛實的關系要處理，實的是海難，虛的是他的精神世界，互相鉗制，最后精神世界影響到現實世界。第三幕的“講經”是一個華彩的段落，是幻想色彩的，這既符合戲劇結構的需要，也給全劇增添了華彩的段落。

　　楊鳳良說，《法顯》是少見的沒有女主演的舞劇，在創作上當然有一定的難度，“但走到現在，我感覺還行，有突破，立得住，再往下錘煉效果會更好。”

　　 《法顯》跳的是人物而不是跳技巧

　　《法顯》的舞蹈導演劉斌，是國內最知名的現代舞團隊雷動天下的建團團員和駐團藝術家。《法顯》首演后，他也接受了記者的采訪。

　　關于《法顯》的舞段設計，劉斌說，在史料記載的法顯經歷里，除了他的母親，沒有與之關聯密切的女性，所以《法顯》中也就不可能設置一個女主角。這部劇中做了一段帶有女群舞的段落，就是在第三幕的“講經”。劉斌說，第三幕開始時，水手們沉浸在失落與悲傷的情緒，但法顯通過講述希望，讓他們有了憧憬未來，緩解悲傷的心理。法顯講述了家鄉的美好，是男耕女織的和諧場景，通過一段段的講述，使得全劇的情緒出現轉機，至第三幕結尾處，出現了情緒的高點。因為第三幕是講述的，虛擬的，夢幻的，所以所有的設計都是合理的，這是全劇的一個轉折。

　　因為劉斌是知名現代舞編導，《法顯》的舞段設計也被定位成現代舞，但劉斌說，他在出動作的時候，使用了一些現代舞的手段與元素，又同時使用一些古典的舞蹈語匯，總體上是綜合的。“如果太現代，故事講不清楚，如果太古典，感覺又不對。比如團扇一段，我們也是經過反復，最后還是回到了原原本本的古典舞的范式里，只是燈光與音樂是現代的。”

　　劉斌特別推薦《法顯》的第二幕和第三幕，“第二幕的緊張與刺激調動起演員的技能與爆發力，與大自然的抗爭，表演的張力就出來了，這需要演員的能力，很精彩。另外，第三幕開始是最失落的，那段是比較現代舞的方式處理，沒有表情，完全是用肢體與力量來表現，后半部分又完全揚出去了，佛國圣境又是完全打開了，心理行為外放。從抑到揚的過程，很有戲劇性，也值得向觀眾推薦。”

　　因為男主角是一個僧人。剛開始時劉斌覺得編舞很難，“因為傳統的跳啊轉啊，可能不合適，入定也不合適，炫技也不合適。”但這個劇更重要的是跳人物，而不是跳技巧，他的一個眼神，一舉手一投足，是七十多歲的僧人，但情緒到最高點時，表現人物強大的內心，就需要有技術的支撐。劉斌說，法顯的主演個人能力很強，但劇情偏偏不需要太多他的個人技巧，這是最大的難度。“觀眾要看主演‘發大招’，但與這個人物不符合，這個劇跟別的劇真不一樣，一般的舞劇把各種技巧安排一下就完成了大半，但這個劇難度在于人物塑造。”

　　演法顯的李志是一個28歲的演員，開始時很習慣地就是要展示外在的技巧，但劉斌要求他一定要收，他認為這部劇跳的不是技巧，是閱歷，是艱辛，是內心。“不要做技巧，要含而不露，有威攝力，他的三段SOLO（獨舞）都有獨特的韻味，需要重點打磨。演員的技術技巧重要，狀態更重要，也更難，對演員來說，把人物跳到自己身上，這才難，只有這樣，這個角色才屬于你，別人跳不了，演員要追求這個。這個劇對我是一個挑戰，法顯做什么技巧都不對，跳什么舞都不對，刪刪刪，剩下的是他一個人。”

　　 難在似與不似之間難在虛與實的轉換

　　舞劇《法顯》的燈光設計王琦，既是一個圈中大腕，也是青島劇迷的老相識，因為包括《活著》《暗戀桃花源》等熱門話劇的燈光設計都是由他擔綱的。他是孟京輝系列話劇的燈光設計，同時也是土生土長的青島人。

　　談到《法顯》的燈光設計，他認為最大的難度是與多媒體舞臺背景的協調，因為有多媒體大屏的存在，在舞臺的光比與色彩飽合度方面都存在一定的技術難點。

　　“看到這個戲我的第一反應是潑墨，是大寫意，原來一直是控制在黑白灰和冷藍的色調中，但在排練的過程中，尤其是回憶、行走等段落中，還是有一些抽離出現實的東西，可以用華麗的色彩表現。比如佛國圣境的刻劃，我的感覺就是萬花筒。”王琦說。

　　對燈光設計來說，《法顯》的難度在于虛與實的轉換與融合，要在“似與不似之間做文章”。王琦說：“船上的戲很實，傳經的時候又十分虛，對燈光的要求就比較高。在視覺上的舞臺，要不斷推敲，每天都在調整，只要不結束，這是永遠在變的。空間的把握，現實空間與心理空間的切換，幾個光柱的變幻，表現了他的信念。”

　　在北京闖蕩二十年的王琦，對于能為家鄉的舞劇工作備感親切，“尤其是看這些演員，都是小孩兒，我就總想幫點什么。”王琦說著說著，青島話都出來了。