本以為陳果拍完“九七三部曲”后，他的內心迷失可以告一段落了。沒想到在新的三部曲，尤其《香港有個好萊塢》里這種感覺更為加重，盡管他找到了新的支撐點來表現香港市民的生活轉變。
陳果的詩意向來與王家衛不同。王的憂郁與痛楚只停留在落寞城市的肌膚上，發展到極至便有了懷舊般的自戀。陳果不一樣，在他的人物的過去與未來之間，總有某種痛不欲生
的隔裂，心里面的無助迸發出很迷惘的反抗。陳果要比王家衛底層得多，走投無路的故事發展甚至類似于10多年前《恐怖分子》時期的楊德昌。
陳果，陳年的果實，恐怕與他10多年以副導演的身份獲得壓抑的積累有關。
《香港有個好萊塢》，不斷出現的隱喻與帶點超現實的夸張美學彌漫在肉體與內心的雙重迷惘中。陳果是一位能把世俗的詩意挖掘出來的導演，大村，香港最后的木屋區要拆遷了，而籠罩在居民頭上的安全感卻被另一種誘惑打破。在這片破舊不堪的矮平房的對面，是五幢高聳入云象征現代物質文明的好萊塢大廈。這之間僅僅一條馬路之隔，互相能觀望，卻藏著永遠不可逾越的暗諷。
陳果把某種對峙虛化，以對肉身的沖擊作為線索是本片的成功點。它不是兩種文化的，也不是兩種觀念的，它可能是現實在內心包括習慣上的落差，畢竟人在遇到外來東西時首先造成的反映是本能上的。當然我們或許根本無法覓見在那些人中間，除了好萊塢大廈以為還有什么陰影。
是一個背景交待得很虛的大陸妹給大村帶來了震蕩，她住在好萊塢大廈里，卻通過網絡或者朱家父子中的阿細的天真穿梭在破房子里。也許，陳果用黑色幽默的手法述說著那些邊緣人物時，并不完全是關愛的態度，他有時把貪婪的欲望展現在作孽的天平上，維系著平衡的是飄渺的詩意。當你差一點落入陳果貫有的理想夢幻時，他又突然讓你發現這背后是騙局。人的信任一上來就是錯了的，因為它是依賴于身體引起的夸大。《香港有個好萊塢》運用了紅色作為基調，是貧民區的鐵銹味，也是那個大陸妹———東東姐姐穿著的紅裙子帶來的暈眩，更是人的身體與內心被沖擊后的殘酷。
陳果這一次不像在上一部電影《榴蓮飄飄》里那樣自然地描述，他使用了更多的夸張與隱喻，當影片的紅色深入到人的煎熬與人生的殘酷時，你已無法接受這樣一個事實：希望的反抗是那樣慘不忍睹，而且導演的黑色幽默似乎也太殘忍了。那種無助的結果是災難。有一點可以肯定：陳果的迷失情結已到了最直接的當口。
當然，本片最大的誤差是無休無止的暗示，陳果向來喜歡把過多的東西壓縮在一部片子里。說起暗示，我很喜歡這個細節：朱家父子養的母豬“娘娘”外出走向現代化的大街，最后獨自回來時身上被涂滿了文字；另一方面，外面的人又像造訪歷史一樣來到這里拍照。但是，我很不喜歡受害者之一的強哥最后當著朱家父子說出來的：你們都是豬的諷刺。生命的無奈本身是因為愛的遠離，或者沒有勇氣去掙扎。這是庸碌人生的但也美麗的悲哀。
陳果電影的美麗是他在反映最底層人們時保持的詩意。在《香港制造》中，那種關于命運的迷惘的年青呼喚；在《細路祥》里，那種伙伴離去時的淡淡的失落。這都曾經喚起過觀者的內心美麗。但在《香港有個好萊塢》里，這種美麗完全是虛幻的，其中包括東東姐姐在朱家的天井里蕩秋千，底下的人問看見了什么，她說看到了屋頂。但隨后那片在風中飄的紅色卻成了夢中的占有。還有，強哥初見東東姐姐時，倆人望著好萊塢大廈的五幢黑影，伸出五根手指而說出五指山的意象。
但這些美麗的東西幾乎很快就被后面的真實撕下。
我們能顫動于心靈的無非是影片中的關于生命的荒誕：強哥被砍去了右手后，庸醫給他裝上了別人的左手，強哥無法忍受自己擁有兩只左手，他痛苦地要求阿細的哥哥像砍去他的過去一樣地砍去那只怪物般的手。影片的最后，朱家父子無意間看到錯裝了強哥的右手的人。這是很絕望的一筆。
紅色的殘酷，生命的苦海，陳果選擇了部分的夸張美學。人世的一切變故，又往往以一種習慣去面對，一旦這種習慣被打破了呢？也許，我們能認識到生命的另一面。