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鞏俐梁家輝表現平庸 《周漁的火車》有點矯情
海嵐
來源：外灘畫報
2003-02-25
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●不論是關于激情戲的爆炒，還是影片中詩化的意象，孫周只是竭盡全力在情人節把他的作品賣個好價錢。
●影片的故事老土且矯情，配樂動聽卻沒有新意，大牌影星鞏俐和梁家輝的表現平庸，而配角孫紅雷的表演卻搶盡了風頭。
●總有一個理由向孫周致敬，那就是以愛情的名義。在現今這個很少有真愛的時代，孫周拍出了愛情的完美主義。
故事的矯情
一個女人先后愛上兩個男人，一個很老土的故事。原著《周漁的吶喊》在北村的筆下有著很強的故事情節，而孫周為了追求詩化的意境，削弱了故事的情節性。在敘事手法上，意識流的表現手法用得并不算高妙。
周漁?鞏俐飾?是一位美麗善良的女性，憑借上天賦予她的一雙巧手，在某個小城市里做著陶藝工作。一天在舞會上，她結識了帶著幾許憂郁氣質的詩人陳清。從此，周漁發現，在生活中平添了一個讓自己牽掛的男人，她每周都要乘火車到省城看望生活清貧，但個性有些憂郁的詩人陳清。對陳清的愛，使她覺得自己失去了獨立的人格，愛情變成了一種負擔。
在一次去見陳清的火車上，周漁認識了一位經常和她同車的粗獷且具有男性魅力的青年人張強(孫紅雷飾)。陳清面對命運的懦弱及毫無成就的生活無法再讓他心安理得地接受周漁的愛。在陳清的退縮中，周漁感到從未有過的迷茫，在張強的追求下，她對陳清的愛情發生了動搖。于是她每周在兩個男人之間穿梭，火車上經常出現她的身影，火車似乎成了她心靈棲息的地方……
某天，陳清告訴周漁自己要去邊區扶貧教書。周漁忽然發現她對陳清的愛已變得模糊，模糊到在失去這份愛時，也同時失去了自己的方向。于是周漁在尋找陳清的路上走向死亡，得到徹底的解脫。
一個很老土的故事，一個女人先后愛上兩個男人。原著《周漁的吶喊》在北村的筆下有著很強的故事情節，而孫周為了追求詩化的意境，削弱了故事的情節性，著力突出影片中純粹的愛情。在敘事手法上，意識流的表現手法用得并不算高妙，尤其是鞏俐扮演的阿秀，以敘述者和陳清的追隨者雙重身份出現，除了畫蛇添足，增強敘事結構的混亂感，沒有任何作用。難怪有八成以上的觀眾看了后，給了“邏輯混亂”的評語。
孫周是溫和少言的，甚至可以用害羞來形容他。從《漂亮媽媽》的落點，不難看出孫周對生活、對情感細膩的一面。他也在采訪中一再強調，這是一部純粹的愛情片，在拍攝中他轉換了視角立場，以女人的角度去思考和感覺。“我不可能改變我作為男人的立場，但我會努力把我的立場盡可能向女性的方面轉移一點。我非常熱愛女人，這種熱愛讓我主動地想看一看女人和男人的不同，我想知道女性是怎樣看待這個世界的，和男性的不同點是什么？如果我對這一點想明白了，最起碼就是我觀察事物的角度可以立體一點。”
梁家輝在談到孫周時，他說，聽孫周談劇本的理解，以為他是一個非常感性的人，但在正式拍戲的時候，他卻是一個非常理性的人，分析力很強。也許正是理性和感性在孫周內心的沖突，表現在影片中就即為相互消解，顯得凌亂了。
因此，與其說是故事的矯情，還不如說是孫周的矯情。孫周在試圖努力地以詩意的方式表達出對愛情的理解，但又惟恐觀眾不解，繁瑣地加入很多銜接的片段，看得出導演在藝術與商業之間徘徊，不知是否和周漁在愛情與現實間的煎熬有些相似。包括飛馳的火車、飛舞著白沙巾的小孩、瓷器等等意象的選擇，以及陳清、張強一弱一強拉開的張力，都可見導演的良苦用心。
當然，最矯情的當屬影片的配樂了。也可以說音樂是這部片子的一大亮點，很優美動聽，但沒有新意。原創者梅林茂也是電影《花樣年華》音樂創作者，這不可避免地帶上濃郁的《花》的風格，同樣是愛情故事，同樣的懷舊，同樣的浪漫，不同的只是以上個世紀八十年代山城詩歌青年們的偏執替代了上個世紀二十年代海派的小資。于是動聽但卻矯情。
孫周向往歐洲市場
小人物的故事，以情動人一直是歐洲各電影節的傾向，孫周靠《漂亮媽媽》在歐洲載譽而歸，《漂亮媽媽》是質樸的唯美，《周漁的火車》則浪漫的唯美。這個故事是能被歐洲所認同的，特別是懦弱的愛與激烈的愛間最簡單最強烈的對比，老外能看懂。
當然，不是說《周漁的火車》就不能看，至少有美麗的畫面、美女鞏俐、金牌“情人”梁家輝、硬朗小生孫紅雷，不論男女皆可養眼。
作為導演，和一線紅星合作是明智的，這不僅是表演質量的保證，更是票房的保證。圈子里更有說法，是鞏俐兩部大戲成全了孫周。鞏俐曾明確表示很不贊成這種說法：“一個好演員需要一個好導演，一個好導演也需要一個好演員，絕不能說是誰成就了誰。如果片子本身不好，再關注也沒用。”鞏俐當年靠張藝謀的《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》擠身國際影壇，更是贏得戛納國際電影節評委的席位，早就混得臉熟，相信鞏俐的臉就可以成為進入歐洲市場的一張門票。就連早年憑《情人》一片打入歐洲市場的梁家輝也不得不贊嘆鞏俐的國際票房號召力。
《周漁的火車》受邀參加今年的柏林國際電影節參展，2月13日在柏林放映。在電影海報上赫然印著“2003年柏林電影節最受歡迎影片”，本片尚未在全國放映更未在柏林放映之前，這句廣告詞顯得很沒有公信力。孫周也只能自圓其說：“這只是他們柏林電影節評委團的說法。”也許只能把這看作國產電影出口轉內銷針對國內觀眾的營銷策略。
從這一點，也可以看出孫周對影片進入歐洲市場的向往。小人物的故事，以情動人一直是歐洲各電影節的傾向，孫周靠《漂亮媽媽》在歐洲載譽而歸，《漂亮媽媽》是質樸的唯美，《周漁的火車》則浪漫的唯美。這個故事是能被歐洲所認同的，特別是懦弱的愛與激烈的愛間最簡單最強烈的對比，老外能看懂。
為了獲得歐洲電影節的認可，很多國內導演趨之若鶩，這不僅是藝術上的成功，也預示著潛在的商業上的成功。張元、賈樟柯、婁燁、朱文……地上的地下的，他們已經或終將獲得名利上的好處。聰明的孫周出的是鞏俐這張大牌。
孫周和鞏俐有個約定
.鞏俐好比是老謀子燒出來的一個土陶罐，要改造成青瓷只能砸碎了回爐燒。
.孫周說，《周漁的火車》是為鞏俐轉型而量身訂做的。
.孫紅雷在片中的表演，戲份不多，但蓋過了鞏俐、梁家輝兩大牌。
在張藝謀獨家“專用”時代，鞏俐確實塑造了很多優秀的角色，脫離老謀子后，鞏俐的演技和形象都已定格。即便是后來和陳凱歌合作的《風月》、《荊軻刺秦王》，鞏俐也沒有大的突破。打個比方，鞏俐好比是老謀子燒出來的一個土陶罐，要改造成青瓷只能砸碎了回爐燒。這部片子是城市愛情片，已是大嫂年紀的鞏俐演20多歲的年輕女孩，確實有些難度，導演孫周也很冒險。
早前，孫周就對媒體表明過，《周漁的火車》是為鞏俐轉型而度身訂做的。而鞏俐也公開說過：拍一部愛情片是和孫周的約定。“《周漁的火車》需要你用另一種風格去演，可能有些東西很虛，有些東西很朦朧，不確定的。以前，我演的角色都很實，作為演員來說有很多實的東西才好演，這種不確定讓演員覺得難度很大，但我克服了，我做到了。”
雖然鞏俐對自己扮演的周漁比較肯定，但多數觀眾并沒有感覺到有她有比較大的改變。一位記者在觀看后說：“激情都浮在表面，沒有感覺到她內心的激情。”
值得一提的是孫紅雷在片中的表演，戲份不多，但蓋過了鞏俐、梁家輝兩大牌。孫紅雷扮演的獸醫簡單、直率還有點酷，他笑稱和梁家輝都“做了一次快樂的綠葉”，“自打入行我就扮演配角，有時連配角都不算。我能走到今天就跟演小人物有關，而經驗也是這樣積累起來的。”
孫紅雷的表演幾乎贏得了一致認可，他把握角色恰到好處，在表演的張力上，真有點“姜文第二”的風范。
以愛情的名義向孫周致敬
在現今這個很少有真愛的時代，孫周拍出了愛情的完美主義。他說：“所謂《周漁的火車》，就是愛，沒有終點，只有上下的過客，一旦下了車，就不是愛了。”
最后要說的是，不管影片怎么樣，還是要向孫周致敬。一個缺乏愛情的時代是沒有指望的，令人不安的；在愛情的意義得到確立以前，人存在的意義不可能提前實現。在現今這個已經很少有真愛的時代，孫周拍出了愛情的完美主義，而周漁對愛情的執著追求也是可愛可敬的。
孫周對愛的看法是“運動”的，“經濟變革之后給中國女性一個平臺，她們開始追求自己的東西，真正懂得了尊重和張揚自己。愛情是需要經營的，需要不斷變化，否則一定會破裂。所謂《周漁的火車》，就是愛，沒有終點，只有上下的過客，一旦下了車，就不是愛了。”孫周要表達的不確定性已經在片中表達出來了。
也許，女人真是感性的動物，在導演孫周愛的宣言的蠱惑下，忽略甚至忘記了追究影片的細節是否真實，邏輯是不是合理，演員是不是動人。
直面周漁，也許她們更多的是想到了自己。周漁們是這世界上最勇敢和最義無反顧的一群。與之相比，更多的人選擇了平淡，在執子之手、與子偕老的平靜中慢慢老去。也許正如鞏俐說的，周漁是一個感情上的完美主義者，她在一個男人身上寄托自己的夢想，在另一個男人處尋找真實的感覺，周漁就在這兩個男人之間憂傷地活著，直到最后的解脫。
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