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預測奧斯卡：誰是最大的贏家

2001-12-01 19:12:33

最佳故事片候選影片提名

《人工智能》(A.I.：Artificial Intelligence)

《記憶碎片》(Momento，又譯《兇心人》)

《穆赫蘭道》(Mulholland Drive)

《缺席的人》(The Man Who Wasn＇t There)

《幽靈世界》(Ghost World)

《虎視眈眈》(Sexy Beast)

《赫德韋格的憤怒樂隊》(Hedwig and the Angry Inch)

《周年派對》(The Anniversary Party)

《情陷紅磨坊》(Moulin Rouge)

《小島驚魂》(The Others)

《漢尼拔》(Hannibal)

《人工智能》

在十全十美的世界里，庫布里克生前構思、斯皮爾伯格編導的《人工智能》應該穩拿這一大獎。該片超越了所有好萊塢電影的教條和俗套，從命題上講，唯一可以類比的影片是庫布里克的《2001年太空遨游》。但《人工智能》的命題更為宏大，它從科學、文學、哲學、宗教、倫理、人性等多個角度同時切入，探索人類的定義；它并沒有像絕大多數電影那樣提供一個完美的解答，但能把如此眾多的議題有機地融合在一部戲劇作品中，這本身已是巨大的成就。這個表面上是機器人小孩尋找母愛的故事，沒有一股暖流涌上心頭的溫馨，從情節上看，它幾乎是《外星人》的對立面。《外星人》中的小孩千方百計把古怪的外星人送回家；《人工智能》中的人類卻把可愛的機器人小孩拋棄在森林里。這原來是一部披著斯皮爾伯格外衣的斯坦利.庫布里克作品。

《人工智能》是一部大膽創新的冒險之作，不是一部四平八穩的規范之作，因此它產生極端的觀眾兩極化反應，喜歡的非常喜歡，不喜歡的則認為是失敗之作，幾乎沒有折衷的評價。本片中庫氏和斯氏的結合，是宏觀和微觀、神和形、冷和暖、慢和快、腦和心、理性和感性、思辯和直覺、超然和入世的結合，之間有矛盾是必然的，在這種矛盾產生的不和諧是一種高度藝術化的不和諧，是更高層次的美。但本片奪得奧斯卡的機率并不高，說不定連提名都玄，原因有很多：首先，庫布里克的崇拜者通常不喜歡斯皮爾伯格的處理，而斯氏的追隨者可能會覺得影片太“冷”，不夠親切煽情；其次，庫氏的作品需要“遠距離”觀賞，在出品當年很難受到奧斯卡評委的青睞；斯氏在好萊塢的地位已接近“不食人間煙火”，人們對他有點“敬而遠之”，覺得他應該被排除在得獎人的范圍外。(另一個享受如此待遇或歧視的名人是湯姆.漢克斯，也因公眾形象太好而成為負擔。)

《記憶碎片》

只花了500萬美元拍攝的《記憶碎片》毫無疑問是今年最酷的電影，在沒有宣傳的情況下靠影迷的口碑建立了牢固的聲譽。它采用兩條平行故事線，一條倒敘，以彩色呈現，另一條順敘，以黑白呈現，兩條線每隔幾分鐘穿插一次，直至片尾天衣無縫地銜接在一起。影片以貌似支離破碎的形式，形象地再現了主人公失去短暫記憶的精神狀態。該片的劇情似乎是主角為愛妻復仇，但可以有多種詮釋，其中一種更是徹底推翻了整部影片的表面情節，以致觀眾可從不同人物的角度對“誰殺了主角之妻”進行“剪不斷、理還亂”的紛爭。

但《記憶碎片》很可能沒有資格角逐明年的奧斯卡，因為它的“出生年份”不詳。有資料顯示該片于2000年底在美國上映，這就意味著它不能算是2001年的作品。也有人提出反駁意見，認為那是從歐洲傳過來的拷貝，不能算是美國的正式公映時間。究竟它是新生嬰兒還是一歲嬰兒，需要美國電影學院的專家來定奪了。

《穆赫蘭道》

如果說《記憶碎片》的劇情可以讓大家爭論不休，那么，《穆赫蘭道》究竟講什么故事真的沒有幾個人能說清，連大名鼎鼎的影評家羅杰.伊伯特也表示沒完全看懂。但這部無法言傳的影片卻讓很多人強烈地感受到它所創造的詭異境界，并表示這是大衛.林奇最優秀的作品。它那夢幻般的意象、神秘的氣氛、精湛的演技，讓人真切地體會到噩夢的感覺。

《缺席的人》

跟大衛.林奇同在今年五月戛納電影節獲得最佳導演獎的科恩兄弟，其新作《缺席的人》描寫一個似乎很被動地“參與”自己生活的小人物。這部黑白影片以介于幽默和反諷的黑色風格，對人生追求和社會百態進行了入木三分的刻畫，并借用類似破案故事的劇情框架，讓我們想起1940年的經典黑色片(film noir)。本片中一名不善言辭、一生風平浪靜的理發師，試圖掌握自己的命運，沒想到命運一而再、再而三地捉弄他。影片的劇本和表演均屬一流，細節豐富又耐人尋味，依筆者之愚見，比科恩兄弟1996年揚名奧斯卡的《雪花高離奇命案》(又譯《冰血暴》)更勝一籌。

《幽靈世界》

《幽靈世界》不是鬼怪片，而是把鏡頭瞄準當今的新生代。該片以兩名中學女生畢業后考慮何去何從為主線，犀利地剖析了不合群青少年的內心世界，并通過她們的眼睛掃視周遭的世界。本片人物辛辣中帶有真誠，孤獨中包涵著幽默，充滿著迷失在童年和成年空隙間的失落感。影片的編導和表演都極為出色。

《虎視眈眈》

《虎視眈眈》超越了普通英國黑幫片，它有超酷的風格和立體的人物塑造，但最突出的則是片中演員的表演。

《赫德韋格的憤怒樂隊》

《赫德韋格的憤怒樂隊》是一部描寫邊緣人的搖滾片，通過一個變性人當歌星的故事，揭示了掩藏在俗氣外表下那真誠的人性。

《周年派對》

《周年派對》探討愛情和婚姻的復雜性及人與人之間的關系，它有實力派演員陣容、妙趣橫生的片斷，但整部片有主創人員賣弄之嫌。事實上，以上三部影片都有這樣那樣的缺陷，而且遠遠偏離主流社會。即便獲得提名，得獎的可能性也微乎其微。不過，它們在藝術上敢于開拓，要比那些賣弄槍炮、道具或電腦特技的商業片更有深度。

《情陷紅磨坊》

《情陷紅磨坊》在劇情和思想上并沒有多大的突破，但在表現手法上卻下足了功夫，打破了歌舞片輕歌曼舞的傳統，開創了一種新的融合歌舞和戲劇的電影語匯。它以一百年前的巴黎為背景，將當年該城市紅燈區燈紅酒綠、極度頹廢的文化氛圍通過絢爛的萬花筒折射出來，在鮮艷的畫卷上表演了一出雖然東拼西湊、卻跨越時空的永恒故事。若說該片宣揚的愛情純屬陳詞濫調，這話不假，但歷史上榮獲奧斯卡的歌舞片沒有一部是以內容深刻取勝的，從1951年的《一個美國人在巴黎》、1958年的《琪琪》，到1964年的《窈窕淑女》、1965年的《音樂之聲》、1968年的《奧利佛》，其精華都在于歌舞的獨特表現。從這個意義上講，《情陷紅磨坊》若獲獎也無可厚非；但是，時代變了，口味也在變，現代人對歌舞片已興趣不濃，因此該片可能獲提名，但得獎則不易。

《小島驚魂》

《小島驚魂》奪魁的成數更低，因為驚悚片向來不受奧斯卡青睞。該片繼承了希區柯克的《蝴蝶夢》及庫布里克的《閃靈》的精神，不以廉價的裝神弄鬼為噱頭，也不靠先進的電腦特技為號召，為按部就班的好萊塢模式注入了新的創意。影片仿佛是一部優秀的室內樂作品，只有一個場景和寥寥幾個人物，但以豐富的細節讓人無盡地揣摩和玩味。影片并不以嚇唬觀眾來逗樂，而是作用于人們深層的恐懼感，包括對黑暗的恐懼、對被拋棄的恐懼、對死亡的恐懼等。其實該片的主題比《情陷紅磨坊》深刻得多，它暗示死人的世界跟活人的世界有時會攪合在一起，死人和活人必須學會共同相處。

《漢尼拔》

《漢尼拔》的票房成績斐然，但這卻會在某些人眼里削弱其藝術價值。安東尼.霍普金斯的表演從聲音到眼神都散發出一種難以言傳的磁力，他用一種特殊的處理臺詞的方法，尤其把每句話的最后一個音節變得玩味無窮。在影片中，他穿梭在文化積淀深厚的文藝復興時期的建筑中，再配上天樂般的古典音樂及圣歌，使他的殺戮遠遠超越了血淋淋的現實，升華為歌劇式的程式和套路。但該片及其主角獲獎的可能性近乎是零，因為它是《沉默的羔羊》的續集，必將永遠寄居在第一集的陰影里。

以上這些影片都有自己的推崇者，但也都不乏反對者。有些頗受影評人等內行人士的歡心，但放映范圍很窄，影響頗微；有些票房不錯，但引起兩極反應。至今為止，今年還沒有出現一部人心所向的最佳片，一部像《泰坦尼克號》那樣得到圈內人首肯的商業片，或者一部像《美國麗人》那樣引起大眾關注的藝術片。《記憶碎片》在觀眾這個“金字塔”塔頂和塔底都有人緣，已發揮出罕見的口碑威力，但它似乎缺乏同時獲得十來項提名的雪球潛力。

最佳外語片

《天使艾美麗》(Le Fabuleux Destin d＇Amelie Poulain)(法國)

《花樣年華》(In The Mood For Love)(中國香港特區)

外語片是一個很難猜測的門類，除了去年的《臥虎藏龍》可謂“贏定了”，其他年份均讓專家跌破眼鏡，因為外語片在美國的觀眾范圍很窄，全面了解每個國家文化的全才也少之又少。

墨西哥影片《人、愛、狗》(Amores perros)可能要吃發行時間不妥的虧了，這部由三個不同故事組成的影片于今年三月在全美大城市上映，備受推崇。但它很可能早在去年作了美國首映，理論上屬于2000年的影片，并“不幸”跟《臥虎藏龍》同時被提名為奧斯卡最佳外語片，又一次證明了“湊巧有時比質量更重要”這個獲獎原理。

法國片一向是美國電影市場最受寵愛的外語片，今年的《天使艾美麗》贏得極好的口碑，有人甚至認為它能像《臥虎藏龍》那樣進入最佳影片的角逐。該片講述一個名叫阿梅麗的少女的故事，她童年寂寞孤獨，父親患自閉癥，長大后到巴黎一家咖啡館當服務員，受到戴安娜王妃車禍身亡的刺激，突然決定改變人生態度，用自己的光和熱去照亮周圍的世界。該片如同女主角，有一種奇妙的感染力，在溫馨和細膩中傳達出對“人之初、性本善”的憧憬。該片奪魁呼聲極高，但它能否進入第一輪卻是問題，原因是每個國家可向奧斯卡評委會選送一部作品，但據說法國當局出于某種原因，可能會送另一個“選手”。阿梅麗的命運到底奇妙不奇妙，很大程度上取決于排除這項技術“故障”。

王家衛的《花樣年華》雖然不重敘事性，而著重氛圍的營造，但那種東方式的哀怨和心心相印給內行影迷留下深刻印象(在美國看外語片的大多數是“高級”影迷)。但該片獲獎的可能性并不高，原因之一是去年剛由華語片奪得該獎項，今年再接再厲要難得多。

最佳編導類

編劇和導演是兩類涇渭分明的工種，但有時真的難以分清誰在做某項工作。好評如潮的《記憶碎片》最精彩的地方是它的倒敘結構，這到底是編劇早已布下的“天羅地網”，還是導演對劇本的重新排列組合。這個問題永遠弄不清，因為該片的編導是同一個人————克里斯托弗.諾蘭。科恩兄弟的情況更加復雜，他們每部作品的署名都是兩人共享編劇名，然后喬爾.科恩署導演，伊桑.科恩署制片。事實上，所有工作均由哥兒倆分擔。十多年沒有提筆的斯皮爾伯格創作了《人工智能》的劇本，這下影迷要捧要貶都要以斯導為對象了。

最佳編劇(包括原創劇本和改編劇本)：

《記憶碎片》

《人工智能》

《幽靈世界》

《缺席的人》

《不倫之戀》(In The Bedroom)

家庭倫理劇————一個幸福家庭如何對付兒子的突然被害。

《重建人生》(Life As A House)

家庭倫理劇————一家三口重建一棟住宅，也重建一個家庭。

最佳導演：

《記憶碎片》

《人工智能》

《缺席的人》

《情陷紅磨坊》

《小島驚魂》

《阿梅麗的奇妙命運》

(以上作品的導演全都兼任了編劇)。

南方都市報 12月1日

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